钢笔速写有写意和写实之分吗?
可分几种情况来说明:
一、钢笔速写的写意和写实,可以这样来分,但这只是一种相对的说法。
二、而在实际的操作中是多种方法灵活而用的,写意和写实常常融合在一起,共同来表达物象,比如,画一个人坐在窗户边,画家常常会把这个人的五官刻画得较为写实,而把窗户和外面的风景画得比较写意,用线条简捷概括即可。再如画一幅风景画,一般会把近处的树木、石头画得很写实,而把远景画得很写意。因此很难分得清是绝对的写意或是绝对的写实。这种情况占大多数。
三、也有一些人是纯写实的,每个细节都刻画得精致,这是加入了钢笔素描的笔法。
四、还有一部分人也几乎全用写意的方式表达的,往往这类人极有可能是大师级别的。
后面两种情况占少数。
水彩应该如何使用?应该怎么画?
最近半年练习了许多板绘,有室内的速凃也有水彩风景,当然也对水彩有兴趣,最近两周算是速成式的学习了一下水彩,和大家分享一下我水彩速成的方法,当然这里的速成不是指达到多么高的水平,算是一个对工具加深理解,对水的控制能够入门的水平。
我觉得凡是学习总是有方法的,有好的也有坏的方法,好方法让学习事半功倍,我学习水彩用的是临摹的方法,临摹的是水彩***阿尔瓦罗,接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。
下图是我临摹的第一张图,还是可以看出来非常生涩的,这是一张逆光的街景,一个冷调子的控制,要从临摹中学习构图,构图有多种方法以后在说,先谈一下作画步骤,先是铺一个大基调的,这个调子把画面的氛围定下来,当然里面有冷有暖,阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色,在铺的时候注意冷暖变化,这是第一遍调子,然后等干后第二遍影调,这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来,如下图,后面的房子,柱子,人物就一遍铺好了,最后一遍是装饰环节,这张还缺少这一步,把人物塑造一遍点上高光,加一些电线杆,重颜色,用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。
下图是临摹的第二张,在影调上完成的比第一张好一点,但是在笔触上就凌乱了,在画第三个装饰环节时太生疏,笔的力道水的多少都把握的不好。
这是临摹的第三张,可以看到有一些进步了?包括笔触,影调,氛围。这里着重说一下特别重要的点,就是水分的把握,水彩最讲究用水,这张图的左边就运用了大量的水,但是在湿度的把握上欠缺了,也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起,所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。
下图是临摹的第四张,已经有了点眉目了,缺点还是有点碎了,人物塑造也欠缺了点,在大局观,影调上还要下功夫。
这是第五张临摹,各方面都有一点进步。
这是第六张临摹,天空直接留的第一遍的底色,土黄混天蓝,二遍直接铺好建筑桥梁 远景,并且加了些甩墨的技法增加趣味,三遍塑造车子,人物,电线杆直接完成。
一张画平均临摹了一个小时,速度还是比较快的,不到一周就算是入门水彩了,还要继续练习揣摩,其实画画并不难,重要的是用心画,用脑子思考,刻意练习,就能很快体验到绘画的乐趣,如果你喜欢,欢迎和我一起探索水彩世界!
水彩,素描,油画等,都是比较古老的绘画方式,一直流传到现现在.
这其中,水彩的特点相对明快,透亮,淡雅,清新,而受到众多艺术者和设计师的喜爱.
水彩如何画,才好看?
这个问题,在我看来,最关键的地方有两点:
1,掌握好水的份量
2,掌握好颜色间的对比与统一
在配色方面,水彩与水粉,油画等,基本的运用规律都基本相同的,都是基于在色彩上做足文章的.只不过,水彩不宜重复叠加,以防止画面颜色脏和灰.
画面上,对于水的份量,十分重要.它就等同于炒菜中火候的拿捏分寸,需要平时在练习过程中积累实践经验.
水彩是源于国外的一种古老画种,它最大的特点还在于它们能保存很长的时间,网上有关于国外设计***水彩方面的写生示范,建议可以好好仔细看看,借鉴一下他们对于画面中,水与颜料间的分量.以及笔触运行特点.
1.水彩最大的特点是通透性以及控水能力,在画水彩的前提下,应先需对色彩有一定的认识,比如如何调色,配色饱和度,明度,纯度,亮度等等,这些会帮助我们在画水彩的时候更好地进行画面的配色。
2.水彩最重要的工具是水彩颜料,笔和纸张的选择。水彩原料可以根据自己的经济能力以及预算来选择不同档次的颜料。比如鲁本斯,白夜,史明克,荷尔拜因,温莎牛顿,美捷乐等等。
3.水彩笔分为毛笔和尼龙笔,对于新手而言,控水能力一般都比较弱,这种情况下使用尼龙笔会更好地掌握控水,尼龙笔相对而言比较不吸水。 对于水彩笔的选择也要根据自己所画的画幅大小来选,比如经常画小画幅的话,那么只要小根的246的笔号就足够了,如果经常画大画幅的风景,累的那么就需要用到排刷等大号的笔。
4.接着就是对纸张的选择。水彩纸又分为棉浆跟木浆纸,对新手而言,尽可能的使用棉浆纸为更好地控水,根据所画的画幅,需要使用的水含量,来选择纸张的克数。
5.关于水彩怎么画这个问题,水彩基础的技巧无非玉暖柔边叠色,混色,特殊技法等等。基本上只要掌握了这几个系罚,那么在画不同风格的画幅,基本上问题都不会特别大,前提是有一定的绘画基础。
6.另外,对绘画的学习方式是自学还是报班系统的学习。对自学而言,可以选择一些相关的水彩书籍,比如新手水彩画法等书籍。
专业相关: 毕业于湖北美院水彩画系
这个问题是我们水彩画系的师生一直在琢磨的主题。
首先请了解水彩,并且跟着我念一遍:水彩是一种独立画种,它不是一种填色工具。
上面那句话的意思解释一下:许多女生喜欢水彩,当然因为“水彩画”清新脱俗,颜色可爱灵动,变化自如。 但是这样的画,可大多是一种插画艺术,使用了水彩作为填色工具,利用了其可变性和颜色的通透性。
比如这样的可爱的画作。
但是我们在学习水彩的时候,要知道,水彩最重要的是水而不是彩,意思为:控制水分掌握水分,从而使颜色和画面达到理想效果。
[上图作者为学长@云龙水彩所作]
说到具体操作,那就在此分享一种方法:湿画法。
水彩有管状水彩和固体水彩。先分享一下我用的水***,我用的一般是用固体水彩,买的有管装的,但是我没有怎么用,因为我画的水彩一般是写实的水彩,它比较不费水彩,只用一点点水彩就可以了。
我用的是吴竹的固体水彩,首先要用到水彩,那要先准备画水彩的工具,一般就是纸和的笔纸,一般我用的是获多福的高白细纹水彩纸,然后笔就用了秋宏斋的小号和中号的两支笔就可以了。
然后再准备一个两个水瓶,两个调色盘,一些纸巾就可以了。
画的时候主要是笔对于水分的控制,还有下笔的力度的控制。
水彩在画的时候一般来说水分的控制,在画底色的时候和最后晕色的时候水要多一些,然后再画纹理和小面积的部分,尽量***用干画法,水分要少一些,有些时候要根据实际的情况来***用湿画法和干画法,或者是干湿结合的画法。
分享一下我近期的部分水彩作品给你,希望你能快速的学会。
艺术如何与商业结合?
艺术家做艺术,不在意观看者能不能看懂,而是在于收藏家和部分大众能不能看懂并且可以去消费艺术家的艺术作品。
艺术的定位因人而异,一个工艺品也叫艺术,一副大画作也叫艺术,一个行为艺术展也叫艺术。消费者怎么定义艺术,愿不愿意为艺术本身消费是艺术能不能商品化最根本的价值所在。
行为艺术家做的作品有人愿意观看,就是商业化的一种。商业化不单单是金钱方面的,有一部分是精神和感性层面上的消费。一个免费的艺术展,也是艺术商业的一种外在表达形式。
我认为,艺术的商业化不能简单地称其为金钱利益守恒。用金钱购买的艺术品是艺术家和收藏家的商品等价交换。但是精神层面上的接受艺术和艺术参与感又是另外一种商业价值体现。
艺术如何与商业结合,现在最常见的艺术品拍卖,艺术品展出购买。但是行为艺术和免费的艺术展览,也是和艺术有关的商业行为,只是这一类的商业行为并不是以金钱为媒介的等价交换而是精神层面的沟通和交换。
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艺术源于生活却又高于生活,最终还是为了服务于生活。
我所从事商业领域中,很明显,产品研发设计是每一家企业的核心竞争力。任何企业抛开产品研发设计,立马就失去活力和方向,很快就会被大众洪流淹没,进入被淘汰阶段。
我本人是20多年前的艺考生,接受过高校美术设计专业学习,毕业后一直在一个小的专业领域中从事产品设计工作,包括这些年创业也是为了更专注于产品设计开发。其实每天的工作都离不开白纸铅笔✏️和电脑💻设计软件,如大家熟知的Phtoshop。每周都要到工厂去打样,将设计方案转换成商业样品,以确保最快的速度将最新的产品呈现给市场,同时能给市场留下一个鲜活的企业形象-这是企业保持先进性的根本。
我们为了设计的产品能够尽可能的贴近生活和市场,同时还能有引领时尚潮流,全球性市场调研,信息收集必不可少。因此每年的国际国内展览和时尚领域的发布都不能错过,巴黎、米兰等地更是每一个设计师成长过程中反复光顾打卡圣地。
总之,极大量的设计素材收集和信息统计汇总分析,是设计师同普通人的本质区别,更是一个成熟的设计师将艺术和商业完美结合的基础前提。