马奈的作品有哪些？
《吹短笛的男孩》 《草地上的午餐》 《女神游乐场的酒吧间》 《奥林匹亚》 《***国王马克西米连》 《短笛手》 《左拉像》 《卖啤酒的女侍》 《死了的斗牛士》 嗯，，，这些都是他比较著名的作品了，，，
印象主义画家马奈的重要作品有哪些？
法国画家爱德华•马奈年轻时深具艺术创新精神，因受到日本浮世绘的影响，马奈大胆舍弃传统的中间色调，使用鲜明的绘画色彩，马奈是19世纪印象主义画派的奠基人。
题主问马奈的作品有哪些，这里无法一一介绍，只能分享几幅有代表性的作品 。
1《草地上的午餐》
这幅画最初出现在1863年的“落选者沙龙”的画展上，当年引起很大轰动，这幅画***用强烈的对比色，画面中同时出现衣冠楚楚的绅士和luo女，这让学院派不能容忍。
2《画室里的午餐》
这是一幅写实作品，画面***用了马奈热衷的对比色，如画中女佣与少年上衣的对比，桌面和后面画家色调的对比。马奈不强调画面的写实性，只注重自己的感觉。
3《圣拉扎尔车站》
这是一幅在室外自然光下创作的作品，画面没有传统的层次感，而是***用二元画法，马奈的技法和色彩和谐动人，是很好的视觉享受。
印象主义在19世纪60年代到70年代，以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒直对陈陈相因的古典画派和娇柔造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗及巴比松画派，与库尔贝为代表的现实主义的营养。在19世纪现代科技的启发下，注重绘画对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘，阳光下的物象，从而摒弃了16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
从印象主义开始，欧洲的画家开始逐渐摆脱文学对绘画的影响，更注重绘画语言本身。印象主义的得名源于画家莫奈的作品《印象日出》，被保守的记者，嘲讽称为“印象主义的展览”，印象主义由此得名。印象主义是一个较为松散的团体，没有明确的纲领。艺术家聚集在一起，仅仅是因为画风比较一致，便于共同举办展览。
印象派大师马奈出身艺术世家，从小就对绘画有着浓厚的兴趣。他不满学院派，对于历代***提香、格列柯、维拉斯贵支、格雅等的迷恋，他在27岁时创作的一幅《苦艾酒的嗜好者》，反映了人生的黑暗面，也表明了他对学院学院传统的反叛。马奈的另外一幅著名作品《奥林匹亚》，***用严谨的写实传统方式，但构思的大胆和手法的细腻，而遭到沙龙的拒绝。马奈是最早打破传统棕褐色调，使画面明亮有微光，新鲜感的画家。
浪漫主义，印象主义两大画派的分别特点是什么，并列举？
浪漫主义和印象主义最大的不同在于印象主义是发挥自己的想例如梵高的作品星空他不是传统意义上的写实主义，也不是传统意义上的浪漫主义，他是梵高，把自己想象当中的星空，通过的方式给描绘出来，是他的星空，这个是印象派的一个画法
浪漫主义画派的话，主要的就是通过极具想象力和充满了艺术气息的方式，对于作进行非常优美的描绘，让你觉得他非常的具有想象力，跟创意系一般来说，米开朗基罗的画作都是属于这样的项目，开朗基罗的七朵向日葵就会让人感觉极具浪漫主义色彩
1）浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和***为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感***彩和激动人心的艺术魅力。
18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在***教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。
在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。
在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗***，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。
2)印象主义Impressioni***（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。抓住一个具有特点的侧面去做画，只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义***取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象。
印象派绘画(Impressioni***）是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术***，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
毕加索抽象主义时期特点？
早期特点：早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。后期特点：后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。
许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
***油画
如果没有古希腊罗马时期的人体雕塑做“艺术铺垫”，那么是没有人会认可***油画的，甚至***油画不会在欧洲文艺复兴时期出现，为什么这么说呢？原因是古希腊人创造的诸神雕塑形象均来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和思辨的熏陶，
从而向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，换句话说，古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人体雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，由此，世人便认可了人体雕塑是难度很高的***，
随后，欧洲文艺复兴时期的画家们就以人体雕塑的造型，来塑造***油画，油画中的人体同样可以如此尊贵和和完美，只是油画和雕塑的创作工具不同而已。综上简单叙述，***油画是表现人体尊贵和完美的纯艺术，并不是视觉勾引，至少在文艺复兴时期是这样，***油画发挥了“人文主义”的精神价值，
我们还可以继续延伸，因为有了人体油画，所以就有了人体摄影，也只是创作工具不同而已。自古以来，都存在一些只有抬杠的学者，总喜欢把简单的事情复杂化，或者说一厢情愿的“哲学化”无中生有的意思；艺术是人创造的，也是依靠人来经营，那么以“人体”为载体描绘出来的***油画应该至高无上的，这是颂扬人的智慧，必然就是纯艺术。人体有许多可能性，应该由艺术来探索发现出来，因为艺术可以化繁为简。
许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
首先，不清楚你说的学者是什么学者，再者，也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。
不过，这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术，一幅画的好坏，的确要看有没有对人形成足够的吸引。
英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔，他们使英国风景画独立于法国、意大利绘画影响之外，为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。
透纳和康斯坦布尔作为同时代的人，又同为风景画家，就象三国时代的诸葛亮和周瑜，他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。
在1832年的夏季展中，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里，他们的画被摆放在一起，谁的画能成功勾引观众的视线，谁就在这次的展览中胜出。
当时画展有一个规定，在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调，画面小而简单，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。
透纳早早的来到展厅里，站在两幅画中间，一言不发。过了一会儿，他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标，为柔和的海景画添上一抹亮色。
透纳刚走，康斯坦布尔也来到展厅，他死死的盯着透纳改过后的绘画，过了好半晌，说了一句：透纳来过了，还开了一枪。
透纳因为一个红点儿而胜出，如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。
安格尔是法国学院派***，他76岁时，完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景，色彩典雅沉静，画中少女健康而美丽，亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思，历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象，充满了盎然的生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。
