色彩静物投影色块层次颜色如何调配？
绘画，仅作一种单纯的技能讨论其原理相通，静物投影也离不开色相，纯度、明度、冷暖、对比度。
首先来看色相
静物投影受静物影响，产生一种与静物类似的颜色。静物放置的桌布或桌面等平台，是阴影的投射区也会影响投影颜色。因此静物投影的颜色往往是静物本身的颜色和平台的颜色相融合产生的第三色。
再来看纯度
静物投影处于画面的阴暗面。它的颜色纯度一定是相对较低的，是偏灰的颜色。一般为了衬托静物本身，我们很少会在静物绘画中***用鲜艳的桌布，当然，***设我们使用了相对鲜艳的桌布，就要相应提高投影色彩的纯度，但无论如何，它的纯度都会比主体物要低。
静物投影明度
既然是阴影，它的明度一定相对较低，越靠近物体，被遮挡的就越厉害，因此投影的特点是静暗远灰，缓和渐变并最终融入到平台面。当静物本身是反光度较高的金属，或使用了反光度较高的桌布/平台，考虑到反光度影响，可以适当拉大明度对比。
我们再来看一下冷暖
一般情况下，物体的亮面偏冷，暗面偏暖，反光面相对偏冷。阴影作为暗面存在，偏暖的较多，阴影的反光面相对偏冷一点。但只是偏色，并不表示有明显的冷暖色差。刚开始学画画的人一听说要偏暖就往里面加红色，一听说偏冷就往里面加蓝色。殊不知，与红色相比，***也是冷色。与蓝色相比，紫色也是暖色，何况还有许多的中间色。
静物阴影的对比度
如何画好色彩静物？
色彩静物这块主要就是锻炼你的色感，色彩搭配比较重要。想要画好色彩静物首先得形准，这个你多画素描自然易如反掌（这就是为什么我们在学基础的时候要先学素描）。
然后再颜色这块首先我们要多熟悉每个颜色，比如不同蓝色之间的区别、不同的***、不同的红色等，类同的颜色之间的色偏，我们要熟悉它们，才可以在绘画过程中准确调到我们想要的颜色，这个熟悉颜色的过程只需要多画多练，慢慢就会对每种颜色了如指掌。当我们熟悉了颜色以后，那么就是要多调我们喜欢的颜色，
熟记你喜欢的颜色是怎么调和出来的，要做到调色稳准狠，很多颜色你光看和背是很容易忘记的，必要反复去调去画，才能真正记住变成自己的东西。什么是好看的颜色呢，我们这个时候就要多看优秀作品，优秀作品的类型很多，我们要挑选自己喜欢的风格来看，把我们想要的感觉与色彩搭配印在自己脑海里，然后我们跟着自己脑海里的色彩搭配来画，画完以后再去拿大师的作品来和自己作品做对比，
总结一下自己哪里不足，颜色方面缺乏什么。也可以临摹你喜欢的作品和写生穿插着练习，然后还要动脑，受光部、背光部、反光等的颜色为什么要这么用，然后再去练习，这样反复不停的让自己动手去画和练习，熟能生巧，很快你的画技就会步步高升。
色彩静物怎么画，这个问题是没办法用语言回答的，而是老师示范与亲传的，说一万句，不如看明师一次示范，我就是曾经带过很多美术高考生的老师，绘画是手、眼、心的结合，示范、体会最为重要，又怎么可能在今日头条上说了你就领悟了呢！
色彩静物画是学生绘画史程的起步之作，它的价值在于—个学生绘画的历史记忆，当然也具备很好的观赏性。题主的说法是—种个性，并不具备普及意义。
不论是美术***，还是普通画师，当他们走进社会或参加美术工作后，都不会再去作色彩静物画。如果色彩静物画象题主说的那么超值，画家们完全可以以此为生，或大量绘别色彩静物画。题主的说法可能是被奸商乎悠了。
我们知通各美术学院培养美术生，第一年几乎都在进行素描练习，只用铅笔不停的排行，画出黑白的几何形体，人物俏像，练的是构图，造形，空间结构，***关系的五大调子。第二年才开始学习用色彩画素描，这时的练习对象就是色彩静物，是最初的色彩练习，这时的静物画就是美术生的作业练习。
—般这种作品叫习作，对学生来说具有珍藏性，也可悬挂观赏，并没有实际意义。学生在室内经过静物色彩写生后还要走出校门，到大自然去练习自然实景写生，色彩创作，然后才毕业，步入社会参加工作。
通过介绍你应该可以判断，十五年前的静物画是不是超值了吧？更多美术知识，你可关注我，查看其它问题，也可邀请提问。
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色彩静物中的花怎么画？
1、菊花花瓣呈条状卷曲重叠状，颜色有白色、***等，其中间画卉向花心包裹起来，外面展开的花瓣向四周散开。描绘菊花时可将其花和叶进行分组，注意前后、虚实、明暗以及冷暖等的关系。
将花束看作一个椭圆形的球体进行塑造，近处的几朵需深入刻画，远处则可作虚化，概括处理，画出部分即可，用笔随意、大胆、放松，拉开空间关系，使画面更加生动。
2、玫瑰花花瓣为片状，每片花瓣都有转折起伏，一般有红色、粉色、白色等，白色玫瑰花颜色素雅，在塑造时可先铺出花的大体颜色，色彩不用过多，以色块为主，区分好几个大的转折，确定好明暗关系，冷暖变化，前后虚实即可。刻画细节时，一定要明快爽气，不要拘泥于渐变，也不用把每片花瓣勾出来，要有所取舍。叶子的虚实变化应自然，可用较干的小笔触去刻画。
3、百合花花瓣分为六瓣，里三外三，呈喇叭筒形，六雄蕊，一雌蕊较长，行笔时要松动，花的姿势要有变化，注意阴阳向背，切记呆板。选择一朵或两朵作为主体花卉，让其更加突出。
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美术生如何才能画好色彩水粉静物？
说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。
最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善。以下是我的一些经验：
1、构图
水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来。而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。要使得静物主题突出、位置适当、主次分明。
2、色彩
一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节。
例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。
3、造型
造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系。造型的问题应该在学素描中训练解决。
4、水粉颜料的特性运用
感谢邀请
先入手一本色彩构成，先知道颜色是什么回事。
多写生，少瞎编。不考试不推荐学习套路。慢慢感悟色彩给你的感觉。学习组织颜色，大概需要2个月。放弃所有素描关系，纯粹就是颜色。
个人喜欢超写实，没有以前照片。只有几张水彩，心态决定一切。
一幅漂亮的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的。在一组静物中，我们要感受到这种色调的存在。
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在练习过程中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当***取整体观察和归类定位的方法，抓往一组物体的基本色调。
—————胡志平老师语录
状元导师·胡志平简介
进修于中央美院，江西师范大学油画硕士研究生，江西省美术家协会会员
15年办学经历及教龄
作品《***》江西省素描展一等奖
