你最喜欢谁的书法作品？有理由吗？
从古至今，优秀的书法家有很多，优秀的书法作品也不少。不得不说每一位书法家的每一件作品都有让人值得称赞的地方。以楷书四大家为例：
颜真卿雄浑朴茂，又不乏秀丽之姿。
欧阳询结体精严，又不失飘逸之气。
柳公权肃穆庄重，又时有洒脱之笔。
赵孟頫世称妍媚，又时见筋骨之力。
故而每当我进去入书法的世界无不被历代优秀的书法家们的作品所惊奇和震撼。
然而在这众多的书法大家中，我最喜欢的还是王羲之。至于原因大致可以分为以下三点。
由于王羲之没有真迹流传下来。我们一般认为唐代御用书法拷贝大师冯承素临摹的《兰亭序》最接近王羲之原作。唐代的这种拷贝技术在今天被认为是学习书法的基本方法之一。那就是“双钩填墨”。即通过强光照在书法作品的背面，让墨迹显现在拷贝纸上，再用细毛笔勾勒出字的轮阔，然后再参照原作笔意将轮廓中间的空白填墨。这种方法在古代没有影印技术的情况下最大程度的保留了原作的笔意、结构、章法。所以要想快速理解一幅作品可以尝试用“双钩填墨”的方法。接着我们看看这本兰亭序的两个细节。众所周知的是兰亭序中的二十个不同的“之”字，这里我就不再赘述。
我在这分享另一个细节。那就是他的露锋和牵丝，曾有专家表示把兰亭序作品放大一百还能看见其中极细的牵丝。
介于图片质量问题我并不能放大那么多倍，到在这种倍数下的细丝仍然值得我们惊叹书圣并非虚名。
正如孙过庭《书谱》所说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。每个帖一个调，从而形成一个立体多样的风格体系。
感谢邀请！
我最喜欢文徵明的书法，文徵明是明代书画家、诗人。
- 文徵明，学书法于李应祯，学画于沈周。与祝允明、唐寅、徐祯卿被称“吴中四才子”或“吴中四杰”。
- 真、行、草，得意于智永笔意，大字仿黄庭坚。最精小楷，隶书也擅长。
- 小楷学二王，精工之甚。行草学怀素。行书仿苏轼、黄庭坚、米芾。逐自成一家。
- 还擅山水画，遇古人妙迹，重观览其意境，师心自用。远学郭熙、李唐，近学吴镇等。
- 博学多才，诗、文、书、画，样样精通。
我临习文徵明《行草书咏杂花诗》敬请欣赏！
我最喜欢的就是***书法
***的书法成就在于狂草，虽师法怀素、张旭和黄庭坚却更加大气酣畅，形成了独到的个人风格，不论从结构章法上还是运笔上都极其狂放和洒脱，具有强烈的视觉美感，他的字既充满了***，又有理性。
看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他的草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢，笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他的伟人风范所吸引一样。
他说:“字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊!既有矛盾，又有协调统一。中国的书法里充满了辩证法呀!”
他指出:“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。”因此，临帖，“最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。”他说，“字和人一样，也有筋骨和灵魂。练久了，就会找到筋骨，写出神韵。”所谓筋骨，是字的形貌、气势和力量;所谓灵魂，是字的内质、神韵。古人的字，一般地说，北碑尚骨，南帖尚神。***则主张骨神兼备。
***说:“学字要有帖，学好后要发挥。习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼学并蓄，广***博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜。”
书法之美还是在与应用。仓颉造字，记载万事万物，方有后世法度。现在流传下来的祖先文化瑰宝，无论是文史典籍，亦或是楼阁匾额、山川崖刻，乃至往来信札，无一不透露出文字书写应用之美。其次才是彰显修为的书法作品艺术之美。
书法是记录文字的书写之道，是在实际应用的过程中总结出来的前人书写韵律。其美关乎书写者的历史背景、学识修为、人格魅力，三者缺一不可。至于后世以书写之法标榜自身的学识渊博，乃术士之流炫技而非大家。大家者，集大成与一身，可别开天地，创门立派，虽历千古不可朽。
至于喜好因人而异，每个阶段能够欣赏的艺术水准，对作者的历史背景的认同与否，决定了对于书法作者的喜好厌恶。余初学，喜王楷之娟秀，厌颜楷之粗鄙。深入，则喜赵楷之连贯，惊颜楷之朴拙老辣。因而历代名家皆有可取、可学、可喜之处，恨己不能博览众艺之长。唯今理应海纳百川之德，却还是无法接受跳梁小丑之乱象，文字书写之实用价值，在众***穷凶极恶的表演之下变成猴子杂耍取悦众人，不知乐从何来。当下打字取代纸笔，书写逐渐退出文字记录之功，乃成与古人对话之途径，一品茗，一支笔，修心养性之福哉。
