该怎么鉴赏篆刻作品？
篆刻，也称治印，是我国特有的一门书法与美相结合的艺术，但它又有别于书画，是一门独特的艺术，其欣赏也有其独特之处。
一、篆刻的起源
今天我们所能见到的较早的印章多为战国时期的。关于篆刻究竟起源于何时，限于文献记载和考古资料，今尚不能确知。
有人认为起源于三代， 有人认为起源于商，迄今无定论。但最早的印章源于颇具装饰意味的图案， 却是比较符合于历史真实的。
在河南安阳出土的三方商玺(或称奇字玺，如下图)，是我们能见到的最早的类似于印章的东西。
早期的印章并不是纯粹意义上的艺术品，也非单纯用刻刀制作，而是多***用铸造 的方式。
二、篆刻欣赏的对象
通常来讲，一枚印章分印座、印面丶印钮和边款等几部分，但印钮与边款并不是印章的必然组成因素。
1、印座一般为长方体或正方体， 也有圆柱体、椭圆柱体等。
2、常见的印面为正方形，也有长方形、圆形 椭圆形、菱形等。
篆刻作品的欣赏可以从印文的笔意，刻治的刀法，印章的布局三个主要的方面结合起来欣赏。
篆刻印章的文字，主要是篆体字，所以称之为篆刻。篆刻作品，印章的一种。印章，古代也称作印鉴，玺，印玺等等。
近现代，印章的实用面越来越狭窄。印章也单纯得很了。主要的就是书画家使用，以及篆刻家作为作品的创作和欣赏。这两类印章大多数就是篆刻印章。
下面从文字，刀法，布局三个方面来分析。
首先，从文字的角度，首先看篆法是否正确。篆***确的前提下，品鉴书写是否富含笔意。结合刀法，这些笔意有没有很好的得到表达处理。笔意，在中国的书画作品里非常重要，是列在创作和鉴赏首要的地位的。没有笔意，中国的书法和绘画如同被抽取了灵魂一样，少了鲜活和灵气。同样，篆刻作品如果没有了笔意，也是在根本上大打了折扣。不过篆刻印章独特的的装饰性也会减轻一些篆刻对于笔意的要求。
面对一件篆刻作品，很多人好像会变得无所适从，不知道该如何去品评去欣赏，也不知如何去挖掘其中的信息并加以学习领悟，就会出现审美的“失语症”。那么我们该如何去解读一件篆刻作品呢？
其实、无论作品的优劣，解读都是一个审美的过程。审美的过程，本身就是自我检验和自我提升的过程。通过这一过程，我们可以增强和检验自己的审美经验。
既然是审美，那么，它除了具有一些主观因素外，必然会有一些客观的评判标准。在此，借用平时用来评点菜肴的“色、香、味、意、养、形”六大方面，试着讲讲该如何解读一件篆刻作品。
一、色
“色”，主要是指视觉效果、观感。
我们面对一件篆刻作品，首先要大处着眼。解读作品时，要相信自己的第一感觉。章法要看分红布白是否视觉平衡，是否醒目精神，是否安妥停匀，是否气韵生动。
感谢邀请。
第一，用字
看到一副篆刻作品，要先解决的第一步永远是字有没有用错，篆刻本身是一项与古人互动的艺术。那么如果你刻的时候字用错了，那你已经吃了一大部分的亏了。所以欣赏篆刻作品的观众自己自身最好也有足够的功力。
第二，结构
举这方伯銮的目的就是让我们能直观得看到文字是如何形成画面的。
作者这样的安排能够使得印面在两个字的同时把持住重心的平衡。伯字虽然有所提升，但是从视觉效果上来看整个字没有左右倾倒。
这就是结构的最核心部分，重心，一个印的重心只要是稳定的，画面结构就不会有错乱。
第三，线条
不同的作者对于线条的理解不同，但是要体现的是线条要有自己的个性。
在有个性的同时，又要干净利落。赵之谦先生的这方自用印，所有的线条都是一笔到位，并且带有明显的篆书风格在里面。给人的感觉其实这不只是一方印，同时也是一副书法作品。