金百万老总是谁？
董事长是邓超。
在京城餐饮圈，这个以店小二起家的邓超和他亲手缔造的金百万集团无疑是一个奇迹。他不断地挑战规则，打破规则，从而创立了独特的金百万家常菜规则。多年来，他以近乎赔本的买卖经营理念将家常菜的经营发挥到了极至，不管是贵族菜还是江湖菜，走进金百万的店堂就是家常菜。在金百万的门前，从早到晚，只要是饭口，都是车水马龙，门庭若市，同时也使金百万这一品牌迅速在江湖广为流传。2005年，伴随着金百万跑马圈地般的扩张，在继北京发展了30多家联盟店、向终端市场渗透的同时，金百万开始调整战略方向，积极向外地和***界拓展，从而拉开了向多元化经营的步伐。有谁知道类似相爱十年的电视剧吗?谢谢？
1、邓超和孙俪的《甜蜜蜜》。
《甜蜜蜜》是北京小马奔腾***公司2006年出品年代情感剧，由高希希执导，邓超、孙俪、沙溢等主演。
本剧描写了发生在二十世纪七八十年代的一段至纯至真的浪漫爱情故事，男女主人公一旦相爱终生不渝， 邓丽君歌声贯穿全剧，《甜蜜蜜》伴随主人公爱情全过程，诠释着那个纯真年代的美好情感。
2、邓超、董洁的《你是我的兄弟》
《你是我兄弟》是由刘慧宁执导的，由邓超、董洁、张嘉译主演的电视剧。邓超扮演的马学军从第一次与董洁扮演的“一枝花”相遇就一发不可收拾的爱上了她，他们两个在剧中演绎了一段新鲜惊艳的爱情故事。
3、孙俪和刘烨的《血色浪漫》
《血色浪漫》故事背景横跨上世纪60年代末到90年代初，描写钟跃民、张海洋、袁军、李奎勇等4个一同长大的年轻人，在经历了青春岁月的磕磕绊绊之后，最终走向成熟、走上不同人生道路的故事。剧中许多情节和场面都以白描的手法真实地还原了历史，比如军队大院的孩子们穿上从箱底翻出来的父辈的将校军服，在北京街头呼啸而过；“小***”在先农坛广场被激愤的人群乱刀砍死；钟跃民在西北插队时带领一帮知青讨饭等戏，都会让经历过那个年代的观众感受到一种心灵的共鸣。
《深夜食堂》翻拍相继垮台，梁家辉邓超也救不了，IP改编如何取胜？
IP改编如何取胜？IP+明星+概念=票房（收视率）吗？这不但是梁家辉《深夜食堂》影版要考虑的，还是翻拍成黄磊剧版垮台要思考和警醒的。至于题干中“梁家辉邓超也救不了”有点偷换概念之嫌，因为这是两码事，邓超在影版《深夜食堂》中演的音乐人阿信挺文艺有范的，他那仅仅只有几分钟的友情出演，也没白忙活。梁家辉饰演的食堂老板，更是展示了影帝演技的实力，沧桑不失温情、颇有安全感的大叔形象不逊色于好评如潮的原版日剧《深夜食堂》老板。
1、IP改编确实缩短了作品被大众接受的发酵周期，但翻拍成的***产品、内容品质还是第一位的。要认真打磨IP内容，原作哪里是可取的，哪些地方是一定要下大功夫去脱胎换骨的。必须找到这个点，带着打造一个全新故事的初心去改编创作，才能用诚意去得到观众认可。
而不是像《深夜食堂》剧版导演蔡岳勋那样无奈：日本版权方对这个IP的把握真的是分外严格，无论是人物造型还是场景，都要上报给他们审核。征得他们同意才可以。
梁家辉翻拍影版《深夜食堂》的初衷可能如他所言：自己是铁粉，想用自己的情感和方式去做属于自己同时也有“中国味道”的事情。导演处女作敢直接拿国外著名IP来翻拍，勇气可嘉。
他也确实用心做了，给到店深夜食客暖情上餐苦瓜蛋饼、家常馄饨、糖人莲藕等有中国味道的家常菜，茶泡饭换成了手擀面，剧中虽夹杂酸奶广告，但广告气味比剧版稀薄多了。在人物方面也把阿龙改成了城管之类的人物、还有莲婶母子的细节改动等，可见在尊重原作的基础上、还是注重了细节的原创。
但是食堂场景和老板服饰以及四个故事的情节和串联手法这些核心的地方却没有大的改变，基本是拿来就用、照搬了，这就让国人产生了距离，感觉是一帮中国人在演绎日本故事汇。因为食堂场景、不符合中国的饮食文化、特别是不符合中国深夜夜归人的诉求和习惯。正如上面所言，可能是受版权严格限制改编范围所致。
2、开机之前，想想翻拍的目的是什么？是在保留原作中最想要传达给观众的理念、人物形象、剧情特点的基础上去进行符合本土特色的改编和选角。翻拍后要呈现给国人观看的不是外国故事和外国情调，而是他们这些故事背后的人物性格、思想关切在国人身上用什么方式呈现，人和情感才是灵魂。
3、原作内容体量大的最好翻拍成电视剧，体量小的才适合翻拍为电影。***人要时刻保持对***工作的敬畏和责任感，加强自身对中国传统文化的日常学习和传统文学的鉴赏功力、从中汲取营养并获得灵感。
4、最好把广告和营销挪到***作品以外，把IP原作中的故事人物和品牌卖点深度结合，让广告自然融入观众日常生活，而不是刻意植入剧中。比如《全职高手》在动画播放量持续走高的时候，阅文集团就携手脉动、去哪儿、麦当劳等去IP营销，开辟主题咖啡和茶餐厅等。
