当我们玩街头摄影时，我们需要注意什么？
街拍是不老的话题，富有挑战性，有一定的预判性，对成功的拍摄很有帮助。以抓拍的手法为主，眼到手到，器材小巧便携，如果对画质没有更高期待，现在多数智能手机也能出色完成任务。
首先一个老生常谈的问题，需要明确的街头摄影不是街拍，前者是纪实类摄影的街头延续，后者是时尚摄影的分支，也是某些猥琐老法师躲在镜头后面***漂亮姑娘的借口。
接着来说说街头摄影的时候需要注意什么吧。
第一，低调，低调，再低调。现在微单已经普及了，很多年前还是在用单反的时候，背着个单反上街简直就是吸睛神器，所以在器材上尽量选择体积小的相机出门，便携，低调，不着贼惦记。
其次是穿衣，不要太过于鲜艳，毕竟这是街头摄影，不是指挥交通，服饰与众人一致，暗色最佳，为的也是不引起别人的注意，顺利拍摄。
最后，请你做个有素质的人。别人不想被拍的时候，就不要拍。在战地你单反怼脸试试?估计小命早没了，城市里也会被人打的，同时也显得你很没素质，算是炫耀自己的相机吗？不可以！
前段时间我刚刚在重庆参加了马格南的大师班，导师是街拍之神Alex Webb，我觉得关于这个问题有很多的感触，想在这里跟大家分享一下。其实这个问题很大，我就简单说几个我觉得比较重要的点。
首先是舍得：舍得，这件事情在摄影当中是非常重要的一个理念吧。因为你如果什么都想要，其实你可能什么都拍不到，相反你如果能够舍去一些，可能会羁绊你的东西，这个时候你的自由度反而会更高，你能够获得更好的一些更轻松的一些状态，更好的一些拍摄结果。
第二点的是关于去什么地方拍，我觉得你不要太在意我每一个地方都要走到。如果这样子的话，那其实你花了很多时间在走路上面，但你真正在拍照或者去观察这个事情，你有没有做到位？很多时候其实你在一个地方原地不动，去观察一下，去等待一下，可能会有更精彩的东西发生，这个是我在美国《国家地理》访问的时候，他们的专业人士给我的建议：你不要跑很多很多的点，在一个街角呆一个小时会比你下午去一个城市当中七八个点要好的多。
曾经有位摄影师说过这样一句话：“当我拿起相机，就好像婴儿面对这个世界，在我眼中所看到的每一件事物都是新奇的。”然而街头摄影的魅力就在于，同样的背景总会充斥着不同的面孔与风景。当然，在我们以图片的方式来记录眼前的影像时还是需要一些技巧的。
如果说拍摄街头以风光为主的话，最佳的拍摄时间莫过于日出与日落了。这时的光线很迷人，漂亮的街景与天空的景象搭配在一起会是一个很精彩的画面。如若你的题材是日落，光线会随着时间的流逝越来越弱，拍摄时要注意保持相机的稳定避免画面虚糊。
一日之际在于晨，清晨的街头也是一个不错的拍摄地点，看着行色匆匆的路人总会捕捉到精彩的一瞬。
寻找街头或者天空有趣的光线，有光便有影，尤其是午后，多留意有趣的光线也可能会有不错的作品。
街头摄影想拍出有趣的画面，利用倒影或剪影来突出主体或是利用反光面创造出独特的构图也是个不错的选择。
尝试不同角度，多景别的拍摄方式，这样即避免自己的摄影作品流于平凡，又能让自己对于摄影这门学科的认知突破之前的条条框框，同时提升自己的摄影水平。
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街拍可以理解为街上抓拍，从字面上我们可以知道拍摄场景是日常生活的大街小巷，动作是拍摄，被摄对象即为街头的普通行人，即我们的拍摄地点拍摄对象都很明确，那么街拍时需要注意什么，或者如何拍摄出好的题材呢？
我觉得这个诀窍在于街上抓拍的“抓”字。抓拍要求我们足够快，足够准，这需要我们深入理解人文摄影师布列松的“决定性瞬间”理论。
决定性瞬间，指摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、***等所有因素完美地结合在一起。特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。
01 建议
既然我们已经有了理论指导，那么在实践中如何实现呢？或者说如何迅速的拍摄呢？我有如下几点建议：
1.人文镜头
最常用的人文镜头是35mm和50mm定焦镜头，为什么要选用人文镜头呢？不仅仅是它们适合拍人文，更重要的是它们的视角与人眼相似（35双眼视角50单眼视角，布列松使用的是50mm），这带来的好处是你现实中看到的世界和取景器中是一致的，你不需要对它进行过多调整，这可以帮助你迅速找到最佳构图方式。
这张照片是布列松著名抓拍作品，手捧两瓶啤酒的小男孩微笑着看着前方，他大步向前昂头挺胸仿佛打了胜仗归来一样，十分有趣。能把行动中的物体抓拍的这么好，且构图如此精准，着实令人佩服。
